AI赋能 “乐”动课堂

——记瓯海区音乐教研暨陈瑞雪名师工作室第15次教研活动

2026年6月18日上午，瓯海区音乐24学时培训暨陈瑞雪名师工作室教研活动在温州育英实验学校小学部四楼合唱教室如期举行。本次活动以“AI赋能 以乐为令”为主题，来自24学时培训班、陈瑞雪名师工作室、丽仙片区全体音乐老师以及帮扶学校仙岩实验小学、丽岙华侨小学的教师们齐聚一堂，共同探索人工智能时代音乐教学的新样态。

两节风格各异的研讨课

活动的第一节课由仙岩第一小学的卢盈盈老师执教四年级《小纸船的梦》。卢老师以律动走空间开启课堂，引导学生在音乐中寻找位置、感知拍号，并用身体动作表现强弱规律。课堂上，孩子们随着伴奏拍手律动，从基础的节奏练习到紧密节奏的变化，一步步走进歌曲的旋律世界。在学唱A乐段时，卢老师让学生边律动边折纸船，将动作与演唱相结合，巧妙区分了歌曲中连贯与轻巧的不同表达。进入B乐段后，卢老师引导学生去寻找梦想，用问答的方式问梦想，通过多次不同形式的问答，学生很快掌握了低声部。按钟的加入让二声部合唱练习更加顺畅，引导学生聆听、寻找自己的声部，并在小组合作中完成合唱。课堂上还介绍了降音记号这一音乐小记号，帮助学生理解旋律的色彩变化。最后在梦想的影片中激发情感，寻找梦想的力量。

 

 

第二节课由温州育英实验学校的连馨悦老师执教三年级《我是小小音乐家》。连老师以AI为切入点，引入了一位特殊的音乐伙伴，通过拼图游戏依次呈现吉他、小提琴、法国号等乐器。学生利用库乐队在iPad上尝试拨弦，亲身体验不同乐器的音色与演奏方式。在感知环节，连老师设计了“音乐模仿秀”，让学生跟随音乐进行律动模仿，并在空间中走步、互相介绍。学唱环节中，学生通过聆听判断歌曲中的乐器、国家以及乐器声音特点，随后分别跟随视频了解了伦敦、柏林、巴黎等城市的音乐文化。在完整演绎环节，孩子们进行了“满天星”交际舞式的排练与演出，最后以小组合作编创歌词、展示成果的方式结束课堂。

 

 

直面问题 共探方向

两节课后，陈瑞雪老师进行了评课总结。陈老师首先肯定了两位教师积极尝试将AI技术与音乐教学相结合的探索精神，尤其是库乐队、AI视频等元素的引入，为传统音乐课堂带来了新的活力。与此同时，陈老师也结合听课记录中反映的问题，提出了中肯而深刻的建议。关于连馨悦老师的《我是小小音乐家》，朱老师指出，课堂存在肢解音乐的倾向——过多的拼图游戏、乐器介绍、城市文化视频等环节，在一定程度上割裂了音乐本身的完整性，导致重难点把握出现偏差。她提醒老师们，技术永远是手段而非目的，音乐课的核心应始终回归到音乐本体，教师要敢于放手，让学生充分聆听、完整感受，而不是用过多的讲解和活动替代学生的直接体验。关于卢盈盈老师的《小纸船的梦》，陈老师表示，教师对课堂的把控能力需要进一步加强。环节之间的衔接不够清晰流畅，部分教学指令未能有效落实，影响了课堂的整体推进效率。她建议教师在备课时进一步理清教学主线，简化环节设计，将更多精力放在学生的即时反馈和生成性问题上。

陈老师的点评直击痛点、发人深省，现场教师频频点头。她最后总结道，AI赋能不是简单地在课堂上加上技术，而是要用技术更好地服务于音乐教育的目标——培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。她鼓励老师们在教学中不断反思、大胆尝试，同时也要守住音乐教育的初心。

 

在反思中前行

本次活动虽然只有短短半天，但内容充实、研讨深入。两节展示课引发了大家对AI时代音乐教学何去何从的深刻思考。技术让课堂更丰富，但真正打动人心的，永远是音乐本身和学生真实的艺术体验。正如朱老师所言，教师要敢于放手，让学生在音乐中自由呼吸、自由表达，而不是被碎片化的知识点和环节所束缚。活动结束后，许多老师表示收获颇丰、感触良多。余雨桐老师感慨道：“今天的评课让我意识到，自己平时的课堂也可能存在同样的问题。肢解音乐这个说法点醒了我，回去之后我要重新审视自己的教学设计。”

陈瑞雪名师工作室将以此次活动为契机，继续聚焦音乐课堂的真实问题，扎实推进校本研修，助力区域音乐教育质量的整体提升。让我们期待，在AI赋能的道路上，音乐教师们能够以更清晰的理念、更扎实的实践，奏响更加动人的教育乐章。

通讯：郑鹤珍

摄影：杨文娟

审核：陈瑞雪

陈瑞雪名师工作室

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