以读促研话教学 以思共进促成长
——叶怡妲名师工作室2025学年第8次研修活动圆满开展
为夯实美术教师理论根基，提升成员知识素养与文化涵养，搭建教学经验交流平台，助力专业能力稳步成长，1月20日，叶怡妲名师工作室2025学年第8次以“聊聊教学”为主题的研修活动，在瓯海区一线生态农场顺利开展，工作室全体成员齐聚一堂，以读为媒，共话教学真谛。
本次研修活动聚焦教学核心议题，以现场抽签领学的形式开展深度阅读分享，全程紧扣四大核心内容有序推进。成员依次分享，选取自身感触最深的章节片段领学分享，在沉浸式阅读与针对性解读中，梳理教学认知，碰撞思想火花。
叶老师指出，“阅己、越己、悦己”是教师成长的三个核心阶段。阅己，是在阅读中明晰自身教学的长短板，锚定专业成长的方向，更让我们懂得阅读不只是知识的输入，更是自我认知的深化过程；越己，是将阅读所得融入教学实践，打破固有认知边界，在案例积淀中突破教学局限；悦己，则是接纳教师职业的不完美，即便力量微薄，秉持独立思考，亦能在教育领域绽放微光。愿我们以阅读为帆，于阅己中辨方向，在越己中促提升，于悦己中守初心，在教育之路上笃定前行。
叶怡娴老师指出：教师是“终身学习者”与“教学设计师”大村滨在书中鼓励教师“不断学习、持续反思、勇于创新”。她认为，教师的专业成长不仅在于知识更新，更在于教学理念的迭代与教学行为的转变。这让我深刻体会到，作为新时代的美术教师，我们不仅要掌握扎实的专业技能，更要具备课程设计、情境创设、评价引导等综合能力。
在阅读过程中，我不断对照自己的教学实践，思考如何将书中的理念转化为行动。如在设计“校园色彩地图”项目时，我可以借鉴大村滨提出的“真实情境”理念，引导学生观察校园中的色彩变化、感受色彩与情绪的关系，并通过小组合作完成主题创作与展示。这样的学习过程，不仅锻炼了学生的观察力与表现力，也增强了他们的合作意识与归属感。
读大村滨老师的《教学这件事》，深感教学是“人与人的相遇”。在小学美术课上，这相遇尤为珍贵——孩子画笔下的世界，是心灵最直接的映照。我曾纠结于技法指导，总想“纠正”那些“不合比例”的色彩与形状。大村滨老师让我醒悟：教学不是雕刻，而是唤醒。每个歪斜的太阳、夸张的笑脸，都是孩子与世界的私语。
鲁静老师指出：美术课的核心不是生产“正确”的画，而是守护这种语言。
如今我在课堂常问：“你画的故事是什么？”于是沉默的孩子开始讲述，画面突然有了温度。教学的本质，或许就是提供一种安全的土壤，让那些独特的“太阳”得以自然生长，并相信每颗种子都有自己绽放的方式。美育，终是心与心的相互看见。
吴沈丹老师指出：《教书这件事》“用专业思维看问题”片段，深有共鸣，将其运用在美术日常教学中格外实用。以往教剪纸，学生常出现剪断线、纹样歪斜的问题，我只会叮嘱细心些，却收效甚微。读懂专业思维后我才明白，问题根源从非单纯粗心，或是纸张过薄，更换厚红纸、提前画好标记线，问题便减少大半。点评作业也摒弃好看与否的笼统评价，用对比思维讲线条疏密、色块层次，讲解剪纸纹样时关联生活，让孩子读懂技法背后的门道。专业思维并非空谈，它教会我们不凭感觉教学，找准方法、理清条理，让美术课教得更实在透彻，也让我在教学中少走弯路，授课更有底气。
潘孙芳老师读《教学这件事》：于阅己中，探寻美术教育真谛。大村滨老师的《教学这件事》如明灯，照亮我12年美术教学生涯的盲区。曾以“亲切随和”自诩，却在书中警醒：若不能让学生掌握美术知识与技能，“宽容”不过是无效温柔。面对基础薄弱的学生，我常因“不忍”降低要求，实则失职。“摆渡人”的比喻更让我释然：教师不必求铭记，只需在美术长河中提供专业指引。如手工课上，从材料认知到独立创作，我的职责是启发创意、教授方法，再目送他们继续探索艺术世界。这场“阅己”之旅让我直面不足。未来，我将以书中智慧突破教学瓶颈，坚守教育初心，做学生美术路上合格的摆渡人。
吕灵姿老师通过阅读《教学这件事》领悟，美术教育不是技法复制，而是点亮“看”的方式。大村滨说“教师要成为连接人与世界的桥梁”，在美术课堂中，这句话化为：让孩子用画笔重新发现被忽略的世界纹理。一片落叶的叶脉是自然的素描，窗上的雨痕是天空的水墨——美育正是培养这种温柔而敏锐的觉察力。
书中“教育是百年树人的工作”的箴言，在当今快节奏时代更显珍贵。我不再急于追求“完美作品”，而是珍视每个孩子笔下独特的线条与色彩，那是他们与世界对话的初声。作为美术教师，我的使命或许就是守护这些“不标准却闪光”的表达，让美成为他们认识自我、理解生活的第一语言。
吴树雪老师读大村滨《教学这件事》，深觉教师的成长从无终点，持续学习与教研正是教学的核心底色。教学不是一成不变的重复，而是在新知与实践中不断打磨的过程。唯有保持学习的热忱，吸纳前沿教育理念、更新知识储备，才能跟上学生成长与时代发展的步伐；而扎根课堂的教研，是将所学转化为实效的关键，在磨课、反思、交流中破解教学难题，让教学方法更贴合学情。学与研相辅相成，既是教师提升专业能力的必经之路，更是守住教育初心、让课堂常教常新的根本保障，唯有笃行不怠，方能成为学生成长路上的合格引路人。
林小雅老师指出：大村滨老师以他自身的亲身经历写下了这本《教学这件事》。这本书虽没有宏大的理论框架，却用平实的话语戳中教育的本质，发人深省，让我不经与自己的教学经历相联系。其中，最让我印象深刻的内容是，书中强调称职的老师要做研究，但教学研究也可以不必高深莫测，它可以是记录课堂灵感、从生活细节中挖掘教学素材，甚至是反思一次失败的互动。教师唯有保持学习的热情，走出舒适区，才能与学生产生精神共鸣，用自身的专业魅力打动学生。先生自己便是最好的例证：她从不重复使用同一教材，总能从广告、杂志等日常事物中汲取灵感，为学生量身打造教学内容，这份“匠人精神”正是教育最珍贵的底色。
作为教育者，我们不必追求完美无缺的课堂，但必须保持最佳状态，以专业为根基，以热爱为养分，在平凡的讲台之上，用匠心打磨每一堂课，用真心守护每一颗成长的心灵。
余健老师读了大村滨的《教学这件事》，深感教学不仅是一份职业，更是一种需要持续精研的艺术。书中强调，教师须时刻保持“最佳状态”，因为教育容不得半点马虎，学生的每一刻都无法重来。真正的专业教师，不止于“喜爱孩子”，更需动用全部专业知识去提升学生的能力，并坚持教学研究，以打造让每个学生都能感受到进步的“魅力课堂”。大村滨先生五十余年的智慧启示我，教学的本质是责任与创造的结合，唯有怀揣热爱，方能站稳讲台，站在学生心中。
刘信伟老师读完《教学这件事》这本书。印象最深刻的是大村滨老师说的做一个会持续学习与教研的教师。在大村滨老师的想法里，“做研究”是教师的职责所在，“不做研究”的教师根本算不上“老师”。“研究不用每天做，贵在持之以恒。”研究，可以让一个老师保持年轻态。“一个体会过研究的苦与乐，并乐在其中的人，无论他年龄多大，都算是年轻人，都是孩子们的好朋友。”只有不断学习，不断更新知识系统，不断思考教研，我们才能在繁忙的教研实践中，嗅到研究的香味，我们自身才能保持动力和年轻的心态。
成员们围绕“教学是什么”这一根本命题，结合理论书籍要义与日常教学实例，诠释对教学本质的理解，让在场成员深受启发。
本次户外研修打破传统线下集中学习的场景局限，在自然惬意的氛围中，让成员们于阅读分享中悟教学之道，于思想碰撞中凝育人共识。活动既夯实了工作室成员的理论基础，也搭建了互助共进的交流桥梁，有效助力成员在美育教学路上明晰方向、聚力前行。
撰稿：吴沈丹
摄影：潘孙芳